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Ariette veneziane" il nuovo CD di Lorenzo Regazzo

Esce in questi giorni, per l'etichetta Stradivarius, il CD "Ariette veneziane", nel quale il basso Lorenzo Regazzo rende omaggio alla sua città attraverso una raccolta di romanze e mélodies che vanno da Rossini a Reynaldi Hahn, da Buzzolla a Malipiero, tutte rigorosamente in lingua veneziana.
Al pianoforte Dimitri Romano
Alessandro Cammarano

FONDAZIONE PISTOIESE PROMUSICA Stagione Sinfonica 2013 - 2014

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FONDAZIONE PISTOIESE PROMUSICA
Stagione Sinfonica Grandi Solisti 2013 - 2014



domenica, 20 ottobre 2013
Teatro Manzoni

Pianoforte - Krystian Zimerman

Ludwig van Beethoven - Sonata op. 109

Ludwig van Beethoven - Sonata op. 111

Ludwig van Beethoven - Sonata op.110

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venerdì, 29 novembre 2013
Teatro Manzoni


Camerata Strumentale "Città di Prato"
Orchestra Pistoiese Promusica

Direttore e violoncello - Enrico Bronzi


Carl Philip Emanuel Bach - Sinfonia Wq 183/4

Carl Philip Emanuel Bach - Concerto per violoncello e orchestra Wq 170

Carl Philip Emanuel Bach - Concerto per violoncello e orchestra Wq 172

Franz Joseph Haydn - Sinfonia n. 45 “Degli addii” Hob. I:45

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sabato, 14 dicembre 2013
Teatro Manzoni

Camerata Strumentale "Città di Prato"

Orchestra Pistoiese Promusica

Pianoforte - Angela Hewitt


Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto per pianoforte e orchestra, KV 175

Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto per pianoforte e orchestra, KV 449

Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto per pianoforte e orchestra, KV 450

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giovedì, 16 gennaio 2014
Teatro Manzoni



Orchestra  Kremerata Baltica

Violino - Gidon Kremer


Piotr Ilijc Ciaikovskij - Serenata per archi, op. 48

L. van Beethoven/V. Kissine - Rondò e Capriccio op.129 per violino solista e archi

Mieczyslaw Weinberg - Sinfonia n. 10 per 20 archi solisti

A. Piazzolla/A. Pushkarev - Suite “Punta d’Este” per violino e vibrafono

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sabato, 25 gennaio 2014
 Teatro Manzoni

Orchestra Pistoiese Promusica

Fisarmonica - Richard Galliano


- Musiche di A. Vivaldi, J. S. Bach, A. Piazzolla, G. Verdi

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sabato, 1 marzo 2014
Teatro Manzoni

Orchestra Pistoiese Promusica

Sassofono - Federico Mondelci


Heitor Villa Lobos - Bachianas Brasileiras n.9 per archi

Sergej Rachmaninoff - Vocalise (arrangiamento per sax ed archi)

Aleksandr Konstantinovič Glazunov - Concerto per sax ed archi

George Gershwin - Tre Songs (arrangiamento per sax ed archi)

Astor Piazzolla - Tango Suite (arrangiamento per sax e archi)

Duke Ellington - In a sentimental mood (arrangiamento per sax e archi)

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mercoledì, 09 aprile 2014
Teatro Manzoni

Orchestra Pistoiese Promusica

Direttore: Philipp von Steinaecker

Violino - Sergey Khachatryan


Piotr Ilijc Ciaikovskij - Concerto per violino e orchestra op. 35

Antonin Dvorak - Sinfonia n. 9 “Dal nuovo mondo”

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sabato, 26 aprile 2014
Teatro Manzoni



Direttore e Pianista - Alexander Lonquich

Orchestra Pistoiese Promusica


Ludwig van Beethoven - Sinfonia n.2 in re maggiore, op. 36

Ludwig van Beethoven - Ouverture “Le Creature di Prometeo”

Ludwig van Beethoven - Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra

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sabato, 17 maggio 2014
Teatro Manzoni

I Virtuosi Italiani

Primo violino concertatore - Alberto Martini

Tromba e Flicorno - Paolo Fresu

Archi e fiati - Virtuosi Italiani

Pianoforte - Uri Caine

 “Caine, Fresu & I Virtuosi Italiani: novità assoluta”

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Fabio Bardelli

 

 

 

Una Lucrezia Borgia “giovane” apre la Stagione Lirica 2013 al Teatro Verdi di Padova

Oh! Potess'io far tanto che il passato non fosse, e in un cor solo destare un senso di pietà che invano in mia grandezza all'universo io chiedo!, questo il testo tratto dal recitativo accompagnato che introduce la prima romanza di Lucrezia Borgia che, secondo il regista Giulio Ciabatti,  scolpisce il personaggio di Lucrezia, una figura che sfugge la sua biografia, personaggio dalle molteplici sfaccettature, che nel capolavoro di Donizetti sarà amante, moglie e madre, ma in realtà è una donna sola, complice e vittima del nome che portava e degli avvenimenti della sua epoca. Andrà in scena dunque al Teatro Verdi, venerdì 20 settembre 2013, ore 20.45, con replica domenica 22 settembre 2013, ore 16.00., come prima assoluta   per il pubblico padovano. Lucrezia Borgia, in un prologo e due atti composta da Gaetano Donizetti tra l'ottobre e il dicembre del 1833, su libretto di Felice Romani, tratto dall'omonima tragedia di Victor Hugo (1833). La Stagione Lirica di  Padova è promossa e organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova, sostenuta e realizzata  dalla Regione Veneto  e dalla Fondazione Antonveneta. L’opera sarà interpretata da un cast di giovani talenti. Due le cantanti al debutto: il soprano trevigiano Francesca Dotto, nel ruolo di Lucrezia Borgia, e il mezzosoprano Teresa Iervolino, nel ruolo di Maffio Orsini. Il tenore Paolo Fanale interpreterà Gennaro, il basso Mirco Palazzi vestirà i panni del Duca di Ferrara Alfonso I d’Este. Completano il cast: Vittorio Zambon (Jeppo Liverotto), Wiliam Corrò (Don Apostolo Gazella), Gabriele Nani (Ascanio Petrucci), Orfeo Zanetti (Oloferno Vitellozzo),  Andrea Zaupa (Gubetta), Matteo Mezzaro (Rustighello), Massimiliano Catellani(Astolfo). Il Coro Città di Padova, istruito dal maestro Dino Zambello, e l’Orchestra di Padova e del Veneto, compagine già ospite della passata Stagione Lirica padovana, saranno diretti da Tiziano Severini, maestro concertatore e direttore di grande esperienza, ospite di prestigiosi festival, con all’attivo produzioni teatrali di livello internazionale e collaborazioni con interpreti del calibro di Luciano Pavarotti, Raina Kabaivanska, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Roberto Alagna. La regia sarà affidata al triestino Giulio Ciabatti. Apprezzato autore della regia dell’Elisir d’amore di Donizetti, andato in scena a Padova nell’ambito di “Lirica sotto le stelle”, Ciabatti vanta importanti collaborazioni con cantanti di fama e prestigio internazionale. L’idea scenografica sarà di Roberta Volpe, i costumi di Lorena Marin, le luci di Bruno Ciulli. La figlia di un papa che avvelena e uccide, per sbaglio, anche il proprio figlio: trama certo non facile per le rigide maglie della censura quella di Lucrezia Borgia, dramma di Victor Hugo (rappresentato con successo il 2 febbraio 1833 a Parigi) diventato un’opera di Gaetano Donizetti su libretto di Felice Romani. Hugo scrive Lucrèce Borgia e Le Roi s’amuse a distanza ravvicinata e così definisce la strana coppia di drammi: «ainsi la paternité sanctifiant la difformité physique, voilà Le Roi s’amuse; la maternité purifiant la difformité morale, voilà Lucrèce Borgia» (così la paternità che santifica la difformità fisica, ecco Le Roi s’amuse; la maternità che purifica la difformità morale, ecco Lucrèce Borgia). Solo undici settimane prima del debutto, il duca Visconti di Modrone, impresario della Scala, commissiona a Felice Romani un libretto tratto da Hugo: Romani taglia i riferimenti all’incesto di Lucrezia con il fratello Giovanni e qualche citazione blasfema e, concluso il suo lavoro, scrive all’impresario:«le invio la copia della Lucrezia Borgia. Spero che non vi sarà che dire. Io non poteva né trattar meglio questo argomento, né andar più cauto per la Censura. Spetta all’E.V. proteggere il mio lavoro, e mandarlo al suo destino». L’opera debuttò alla Scala il 26 dicembre 1833. Nel corso degli anni venne rappresentata con modifiche e sottotitoli differenti: a Napoli, ad esempio, andò in scena come La cena della vendetta, dove si nascondeva al pubblico che Lucrezia era figlia di un papa e si modificavano i nomi dei personaggi. Francesco Ruffa, uno dei censori, scrisse al capo della polizia di Napoli: «per tacere degli altri orrori della produzione, essa termina con la morte di sei individui, cinque de’ quali sono avvelenati in una tavola, ove avevali allettati la più nera perfidia mascherata da ospitalità gentile e cavalleresca». Il cartellone della Stagione Lirica di Padova 2013 presenta altri due titoli di grande richiamo: venerdì 18 ottobre 2013, ore 20.45, e domenica 20 ottobre 2013, ore  16.00, Rigoletto di Giuseppe Verdi, omaggio al musicista di Busseto nel bicentenario della nascita, coproduzione tra i Teatri di Padova e Bassano del Grappa (VI), con la regia di Stefano Poda; lunedì 23 dicembre 2013, ore 20.45 (con replica venerdì 27 dicembre 2013, ore 16.00) Tosca di Giacomo Puccini, coproduzione Li.Ve., tra i Teatri di Padova, Bassano del Grappa (VI) e Rovigo, con la regia  di Hugo de Ana.
Ufficio stampa
Studio Pierrepi di Alessandra Canella
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Referente dr.ssa Federica Bressan -  mob: 333-5391844; e-mail:  ufficiostampa@studiopierrepi.it
Comunicato Stampa

 

 

Palermo - Stagione di Opere e Balletti 2014 del Teatro Massimo

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DA STRAUSS A BELLINI E MOZART, FRA REPERTORIO E RARITÀ

Inaugurazione affidata a Emma Dante e Gabriele Ferro.
Molti gli artisti siciliani impegnati in una Stagione ricca di proposte

Da Emma Dante a Desirée Rancatore ed Eleonora Abbagnato – tre donne che rappresentano l’eccellenza artistica siciliana nel mondo – e ancora Gabriele Ferro, Francesco Zito e Vincenzo Taormina: la Stagione di opere e balletti 2014 del Teatro Massimo avrà un forte accento palermitano, con tre nuove produzioni interne sui nove titoli proposti. Si presenta così al pubblico il nuovo anno musicale del teatro palermitano pensato dal Commissario Straordinario del Massimo, il prefetto Fabio Carapezza Guttuso, e dai consulenti artistici Lorenzo Amato ed Eytan Pessen. «Grazie al nuovo piano artistico e gestionale e all’impegno collettivo di tutti i lavoratori – dichiara il Prefetto Carapezza Guttuso – il Teatro Massimo oggi può presentare nel dettaglio il programma del 2014, un programma che comprende un’ampia parentesi storica del repertorio operistico, da Mozart a Strauss, passando per Bellini, Donizetti e gli immancabili Verdi e Puccini, e due “classici” della danza, “Romeo e Giulietta” e “Carmen”, opere e balletti messi in scena con artisti di rilievo internazionale e allestimenti che faranno scoprire al pubblico anche nuove letture di grandi classici, come nel caso di “Norma”, o la sontuosità della tradizione italiana nel caso di “Tosca”. Il Massimo non rinuncia ad una sua caratteristica peculiare, cioè la proposta di titoli meno usuali come l’inaugurazione con “Feuersnot” di Richard Strauss (del quale nel 2014 si celebrano i 150 anni dalla nascita), in prima per Palermo, affidata alla regia di Emma Dante e alla bacchetta di Gabriele Ferro, e la prima italiana di “Švanda, dudák” di Jaromír Weinberger, compositore ceco-americano vissuto nella prima metà del XX secolo. Per la danza siamo felici che Eleonora Abbagnato abbia accettato di debuttare un nuovo ruolo per noi e quindi sarà Carmen nella coreografia di Amedeo Amodio; a fine anno proporremo poi “Romeo e Giulietta” nella versione di Massimo Moricone, che la scorsa estate ha raccolto un grande successo a Roma. Desidero infine sottolineare come sia stata assai positiva la prima tranche di rinnovo abbonamenti, fra luglio e agosto, sui soli titoli annunciati: un segnale di fiducia nell’istituzione e di forte attaccamento del pubblico che ci ha incoraggiato in un periodo non facile. Il Teatro Massimo si conferma quindi il più importante palcoscenico siciliano e va sostenuto sia dalle istituzioni pubbliche che dalle realtà imprenditoriali, una eccellenza che rappresenta al meglio la regione e la città, un luogo d’arte e di produzione, ma anche di riflessione, di incontri, di emozioni e anche di formazione per i tanti giovani che lo animano, come i nuovi Ambasciatori del Teatro Massimo, i 19 studenti dell’Università di Palermo che seguiranno da vicino tutte le nostre prossime attività, entusiasti mediatori fra noi e il mondo dei giovani. Prossima tappa del progetto complessivo di riorganizzazione della funzionalità del Teatro Massimo sarà l’apertura del Caffè letterario, uno spazio fruibile anche dall’esterno in cui sarà possibile bere un caffè o un bicchiere di vino mentre si “gusta” una novità letteraria: abbiamo pensato di affidare a uno scenografo palermitano fra i più raffinati di oggi, Francesco Zito, l’allestimento dello spazio; mentre il 30 settembre scade il termine per la presentazione delle offerte relative alla gara per l’affidamento della gestione del caffè letterario». La Stagione 2014 si inaugurerà il 18 gennaio con una nuova produzione del Massimo affidata a una delle registe più interessanti del panorama teatrale internazionale, Emma Dante che, dopo i successi al Teatro alla Scala di Milano e all’Opéra Comique di Parigi, debutta nel teatro lirico della sua città con “Feuersnot” (18-26 gennaio), secondo lavoro teatrale di Richard Strauss (1901), pochissimo eseguito in Italia (soltanto 3 volte, alla Scala nel 1912, al Carlo Felice di Genova nel 1938, alla Rai di Torino nel 1973). Su libretto del poeta satirico Ernst von Wolzogen, l’opera narra con leggerezza una storia d’amore e di magia in una Monaco di Baviera medievale durante la festa di mezza estate, la festa dei fuochi di San Giovanni. Personaggi e tono ricordano gli ambienti popolareschi delle novelle di Boccaccio, «è una parabola sull’amore e sull’infanzia – afferma Emma Dante – che si svolge per il solstizio d’estate in una Monaco senza tempo, che da capitale del sud della Germania, diventerà il prototipo di ogni città del sud». Un ruolo di rilievo è affidato al coro di voci bianche; accanto al numeroso cast di interpreti, il coro degli adulti e una trentina di attori e mimi che faranno un lungo laboratorio di preparazione con la regista. Sul podio ritorna un altro illustre musicista palermitano, Gabriele Ferro, che a Strauss ha dedicato molte importanti tappe della sua carriera. Protagonista femminile Nicola Beller Carbone, anche lei specialista straussiana, interprete affascinante e molto apprezzata dal pubblico di Palermo. A febbraio debutterà un nuovo allestimento di “Otello” di Giuseppe Verdi (21 febbraio - 4 marzo) – opera assente da Palermo dal 1999 - realizzato in coproduzione con il San Carlo di Napoli, scene di Nicola Rubertelli e costumi di Patrizia Toffolutti, regia di Henning Brockhaus che sui personaggi del capolavoro verdiano ha affermato: «Jago è l’arido, il politico, il regista, il grande attore. Non vi è nessuno che porti la maschera con altrettanta naturalezza, nessuno capace di tanto odio con tanta disinvoltura; alla fine Otello penderà dalle sue labbra. Desdemona è una giovane donna dalla straordinaria capacità d’ amare e nell’opera non vi è uomo che non sia attratto o innamorato di lei. La sua unica colpa è la giovinezza, l’inesperienza che le impedisce di capire che qualcosa di grave è successo e la riguarda». La direzione è affidata a Renato Palumbo che negli ultimi anni si è affermato come uno dei migliori interpreti verdiani. Protagonisti saranno il tenore Stuart Neill (Otello), il soprano Julianna Di Giacomo (Desdemona) e il baritono Giovanni Meoni (Jago). A marzo la danza con “Carmen” (19-25 marzo) nella coreografia di Amedeo Amodio sulle musiche dell’opera di Georges Bizet, scene e costumi di Luisa Spinatelli: protagonista l’étoile dell’Opéra de Paris Eleonora Abbagnato che debutta nel ruolo con al suo fianco Nicolas Le Riche (Don José) e Benjamin Pech (Escamillo). Una coreografia nata nel 1995 per Aterballetto, poi riproposta in numerosi teatri nel mondo fra cui la Scala: «Ah, Carmen! Ma Carmen adorée!» – ricorda Amedeo Amodio – «Sulle ultime note dell’opera si chiude il sipario. In palcoscenico inizia lo smontaggio delle scene. A poco a poco tutti coloro che hanno partecipato allo spettacolo, coristi, ballerini, musicisti, sarte, macchinisti vengono catturati dai fantasmi del dramma appena trascorso e man mano, un gesto, uno sguardo, un oggetto, li spinge ad immedesimarsi in ognuno dei personaggi; ciò avverrà per puro caso. Sarà per puro caso che Don José incontra Carmen, che rappresenterà per lui l’unico momento di vita autentica, intensa, ma anche quello della morte. Ma per Carmen il destino è scritto nelle carte. Da qui la storia della bella sigaraia riprende vita. A questo punto tutto è stabilito, meno il percorso o il labirinto dei due destini ormai indissolubilmente legati e così la scenografia creerà di volta in volta ambienti imprevedibili e surreali seguendo lo svolgimento degli avvenimenti. Sarà comunque Carmen a condurre il gioco trasgressivo ed eversivo, in un impossibile tentativo di sfuggire alla sua sorte. La scena, come la musica, si svuota durante lo svolgimento del racconto, fino a rimanere, nel momento finale, completamente scarna, desolata ad esprimere la “solitudine tragica e selvaggia” di una donna nel tentativo di affermare il proprio diritto alla diversità».

Nuova produzione anche per il “Don Giovanni” di Wolfgang Amadeus Mozart (16-22 maggio), opera assente da molti anni da Palermo e che andrà in scena nella versione della prima a Vienna 1788, che si differenzia da quella per il debutto a Praga nel 1787 soprattutto perché si chiude con la discesa agli inferi di Don Giovanni e non con il concertato degli altri personaggi. Sul podio Stefano Ranzani, la regia invece è di Lorenzo Amato, scene di Angelo Canu e costumi di Marja Hoffmann: nel ruolo del protagonista Carlos Álvarez, mentre Leporello sarà Marco Vinco. Al loro fianco un cast di interpreti di fama internazionale. «Don Giovanni è un mito che attraversa la musica – dichiara Lorenzo Amato – comincia e finisce con la morte. Il movimento, il caos, l’affastellamento, la rapidità sono i tratti distintivi del personaggio e così desideriamo, metterlo in scena, senza tempo e senza luoghi: Don Giovanni attraversa i secoli e il mondo». A giugno ritorna la più amata delle opere di Vincenzo Bellini: “Norma” (17-25 giugno) diretta da Will Humburg, in un allestimento del 2002 che arriva in Italia da Stoccarda, con la regia di una coppia famosa, Jossi Wieler e Sergio Morabito che ambientano la vicenda durante la Resistenza, in una chiesa abbandonata dove si ritrova un gruppo di partigiani dei quali Norma e Oroveso sono i capi. Protagonista il soprano ungherese Csilla Boross già applaudita interprete del Nabucco diretto da Muti a Roma nel 2011, mentre il tenore Aquiles Machado – noto al pubblico del Massimo – sarà Pollione. Dopo l’estate, a settembre, “La fille du régiment” di Gaetano Donizetti (17-24 settembre) nello storico allestimento firmato da Franco Zeffirelli per il Teatro Massimo nel 1959 con la regia di Filippo Crivelli che ha girato il mondo: ispirato alle stampe di soggetto militare realizzate ad Épinal in epoca napoleonica, mantiene immutato il suo fascino che lo impone tra i classici dell’allestimento scenico del Novecento, con le scene dipinte, i siparietti, i costumi dai colori sgargianti adatti al clima musicale della partitura di Donizetti che alterna al rataplan militare momenti più lirici e sentimentali e una vena di ironia. Nel ruolo della protagonista Marie debutta a Palermo Desirée Rancatore con al suo fianco il suo partner ideale, il tenore Celso Albelo (Tonio), mentre Sulpice sarà il baritono palermitano Vincenzo Taormina, completano il cast Francesca Franci (Marquise de Berkenfield) e Filippo Luna nel ruolo en travesti della Duchesse de Crakentorp.

A ottobre la prima italiana di “Švanda, dudák” (19-26 ottobre), Volksoper del compositore ceco-americano Jaromír Weinberger (1896-1967), libretto di Miloš Kareš, in una colorata e fantasiosa produzione della Semperoper di Dresda: allievo di Max Reger, Weinberger – costretto a fuggire negli Stati Uniti durante le persecuzioni naziste – scrive quest’opera nel 1926 su solide basi tardo romantiche aperte alle suggestioni internazionali e alle mode del tempo. Opera molto celebre nella prima metà del Novecento, tanto che alcuni brani vennero addirittura incisi indipendentemente da celebri direttori e cantanti, entrando nel repertorio concertistico. Švanda, celebre zampognaro, giusto una settimana dopo il matrimonio con Dorotka, viene trascinato da Babinský a cercare fortuna nel mondo: incontrerà la regina dei ghiacci e anche il diavolo, ma il potere della sua musica sconfiggerà ogni male e tornerà dalla moglie fedele e pronta a perdonarlo. Ultimo titolo d’opera a novembre “Tosca” di Giacomo Puccini (18-26 novembre) in un elegante allestimento del Maggio Musicale fiorentino con la regia di Mario Pontiggia e le scene e i costumi di Francesco Zito. Particolarità dell’allestimento sono le scenografie realistiche ma con punti di vista suggestivi: nel primo atto la cupola della chiesa di Sant’Andrea della Valle appare deformata per simboleggiare il potere oppressivo della chiesa; nel secondo atto la ricostruzione fedele di un salone di Palazzo Farnese da cui si intravede l’ambiente attiguo dove viene torturato Cavaradossi, che poi verrà giustiziato sugli spalti di Castel Sant’Angelo, prigione particolarmente opprimente e terrifica. Protagonista il soprano Hui He (Tosca), con il tenore Stefano Secco (Cavaradossi) e il baritono Ionut Pascu (Scarpia). Sul podio l’atteso ritorno dopo il concerto inaugurale del 2013 di Daniel Oren, interprete di elezione delle opere di Puccini. Tradizionale appuntamento natalizio con la danza, “Romeo e Giulietta” di Prokof’ev dal 18 al 23 dicembre. Lo spettacolo, con Pavel Bubelnikov sul podio e la coreografia di Massimo Moricone (studi al Centro Sperimentale di Danza Contemporanea di Roma, quindi con Maurice Bejart a Bruxelles, e al Centre Internationale de la Danse di Cannes), è stato applaudito la scorsa estate al Globe Theatre di Villa Borghese a Roma e definito dal pubblico e dalla critica come uno dei più interessanti degli ultimi decenni. «L’unica protagonista – afferma Moricone – è Giulietta e la conoscenza dell’amore, che la svezza, e la scaglia in un mondo in nulla più uguale a quello conosciuto fino all’attimo in cui le è apparso Romeo. In virtù di quell’amore si trova costretta all’odio, improvviso e inspiegabile. Da fanciulla, diventa adulta, in una crescita esponenziale tutta risolta nella ricerca di un aiuto che la disperazione del suo stesso amore non le consentirà di trovare. Da lì in poi è una rapida corsa verso il solo destino possibile. Giulietta è sola nel suo letto che trasforma in palco funebre, inscenando una finta morte che, crede, la renderà libera ma che beffarda le consegnerà tra le braccia il corpo senza vita del suo amato. L’amore le rivela una infinita sequenza di morte. Per primo Mercuzio amico devoto di Romeo, poi Tebaldo il collerico cugino, e ancora Paride suo promesso, infine Romeo stesso, il prescelto. Questa schiera di corpi senza vita, di morti ammazzati, vanno a formare tutti insieme, la costellazione funerea che le indica la via. Sono ormai lontani i giorni felici di adolescente, sono solo un ricordo sbiadito nella follia del presente, adulto e crudele». Nel ruolo dei due sfortunati amanti di Verona, Anbeta Toromani e Alessandro Macario. Rinnovo abbonamenti ai Turni Prime, B, C, D, F, S1 dal 14 settembre al 6 ottobre 2013 (con diritto di prelazione ed esclusivamente presso la biglietteria del Teatro).

Nuovi abbonamenti dal 13 ottobre al 17 novembre 2013, vendita anche online.

Il costo degli abbonamenti va da un minimo di euro 40 a un massimo di 635 euro.

Turni Prime, B, C, D, F: 9 spettacoli (tutti).

Turno S1 (5 spettacoli): Feuersnot, Otello, Carmen, Norma, La fille du régiment.

Turno S2 riservato alle scuole (5 spettacoli): Otello, Don Giovanni, Švanda, Tosca, Romeo e Giulietta. Prenotazioni dal 7 al 31 ottobre: fax 0916053342 • scuole@teatromassimo

Nuovi abbonamenti per gruppi (associazioni, Cral e circoli convenzionati):

prenotazioni dal 16 settembre: fax 0916053342 • marketing@teatromassimo.it

Vendita biglietti dal 24 novembre.

Il pubblico noterà un ampliamento della gamma di prezzi per le diverse tipologie di biglietto nei vari turni, con l’inserimento di nuovi prezzi per i Turni F e S e per i Fuori abbonamento. Si amplia anche l’offerta per gli studenti, con prezzi speciali anche nel Turno F e nei Fuori abbonamento.

Inoltre alcuni posti a ridotta visibilità nei palchi laterali di quarto e quinto ordine sono passati al settore 8 come posti d’ascolto e saranno venduti esclusivamente il giorno dello spettacolo.

I prezzi dei biglietti vanno da un minimo di 10 euro a un massimo di 125 euro.

La biglietteria del Teatro Massimo è aperta dal martedì alla domenica, dalle ore 9:30 alle ore 17:00 e nei giorni di spettacolo da un’ora prima dell’inizio: tel. 0916053580 • fax 0916053391 • biglietteria@teatromassimo.it • Vivaticket dal lunedì al venerdì dalle ore 9:00 alle ore 19:00; sabato dalle ore 9:00 alle ore 14:00 (informazioni e acquisto telefonico dei biglietti con carta di credito) • numero verde nazionale 800907080 • per le chiamate dall’estero e dai cellulari: tel. +39 0412719003 • www.vivaticket.it e presso i punti vendita autorizzati del circuito in tutta Italia.

Biglietteria online su www.teatromassimo.it

FEUERSNOT

Ein Singgedicht in einem Akt op: 50
Libretto di Ernst von Wolzogen - Musica di Richard Strauss

Direttore Gabriele Ferro
Regia Emma Dante
Scene Carmine Maringola
Costumi Vanessa Sannino
Luci Cristian Zucaro
Movimenti attoriali Sandro Maria Campagna

personaggi e interpreti

Schweiker von Gundelfingen Alex Wawiloff
Ortolf Sentlinger Rubén Amoretti
Diemut Nicola Beller Carbone / Brigitte Wohlfarth
Kunrad Dietrich Henschel / Michael Kupfer

Orchestra, Coro e coro di voci bianche del Teatro Massimo

Maestro del coro Piero Monti
Maestro del coro di voci bianche Salvatore Punturo

Nuovo allestimento del Teatro Massimo

sabato 18 gennaio 2014, Feuersnot Turno Prime - ore 20:30
martedì 21 gennaio 2014, Feuersnot Turno S1 - ore 18:30
mercoledì 22 gennaio 2014, Feuersnot Turno B - ore 18:30
venerdì 24 gennaio 2014, Feuersnot Turno C - ore 18:30
sabato 25 gennaio 2014, Feuersnot Turno F - ore 20:30
domenica 26 gennaio 2014, Feuersnot Turno D - ore 17:30

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OTELLO

Dramma lirico in quattro atti
Libretto di Arrigo Boito - Musica di Giuseppe Verdi

Direttore Renato Palumbo
Regia Henning Brockhaus
Scene Nicola Rubertelli
Costumi Patricia Toffolutti

personaggi e interpreti

Otello Stuart Neill / Gustavo Porta
Jago Giovanni Meoni / Elia Fabbian
Cassio Giuseppe Varano
Desdemona Julianna Di Giacomo / Aurelia Florian

Orchestra, Coro e Coro di voci bianche del Teatro Massimo

Maestro del coro Piero Monti
Maestro del coro di voci bianche Salvatore Punturo

Nuovo allestimento in coproduzione con il Teatro di San Carlo di Napoli

venerdì 21 febbraio 2014, Otello Turno Prime - ore 20:30
sabato 22 febbraio 2014, Otello Turno F - ore 20:30
martedì 25 febbraio 2014, Otello Turno C - ore 18:30
mercoledì 26 febbraio 2014, Otello Turno S2 - ore 18:30
venerdì 28 febbraio 2014, Otello Turno B - ore 18:30
sabato 1 marzo 2014, Otello Turno S1 - ore 18:30
domenica 2 marzo 2014, Otello Turno D - ore 17:30

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CARMEN

Balletto in due atti dal racconto di Prosper Merimée
musica di Georges Bizet,
adattamento ed interventi musicali originali di Giuseppe Calì

Direttore Mihail Agrest
Coreografia e regia Amedeo Amodio
Scene e costumi Luisa Spinatelli

personaggi e interpreti

Carmen Eleonora Abbagnato
Don José Nicolas Le Riche
Escamillo Benjamin Pech

Orchestra e Corpo di ballo del Teatro Massimo

mercoledì 19 marzo 2014, Carmen Turno Prime - ore 20:30
giovedì 20 marzo 2014, Carmen Turno B - ore 18:30
venerdì 21 marzo 2014, Carmen Turno C - ore 18:30
sabato 22 marzo 2014, Carmen Turno F - ore 20:30
domenica 23 marzo 2014, Carmen Turno D - ore 17:30
martedì 25 marzo 2014, Carmen Turno S1 - ore 18:30

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DON GIOVANNI

Dramma giocoso in due atti K 527
Libretto di Lorenzo Da Ponte, musica di Wolfgang Amadeus Mozart

Direttore Stefano Ranzani
Regia Lorenzo Amato
Scene Angelo Canu
Costumi Marja Hoffmann

personaggi e interpreti

Don Giovanni Carlos Álvarez / Mattia Olivieri
Donna Anna Malin Hartelius / Rocio Ignacio
Don Ottavio Tomislav Mužek / Giulio Pelligra
ll Commendatore Marco Spotti
Donna Elvira Maija Kovaļevska / Ellie Dehn
Leporello Marco Vinco / Matias Tosi
Masetto Biagio Pizzuti
Zerlina Barbara Bargnesi

Orchestra e Coro del Teatro Massimo
Maestro del coro Piero Monti

Nuovo allestimento

venerdì 16 maggio 2014, Don Giovanni Turno Prime - ore 20:30
sabato 17 maggio 2014, Don Giovanni Turno F - ore 20:30
domenica 18 maggio 2014, Don Giovanni Turno D - ore 17:30
martedì 20 maggio 2014, Don Giovanni Turno C - ore 18:30
mercoledì 21 maggio 2014, Don Giovanni Turno S2 - ore 18:30
giovedì 22 maggio 2014, Don Giovanni Turno B - ore 18:30
domenica 25 maggio 2014, Don Giovanni Fuori abbonamento - ore 17:30

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NORMA

Tragedia lirica in due atti
Libretto di Felice Romani, musica di Vincenzo Bellini

Direttore Will Humburg
Regia Jossi Wieler, Sergio Morabito
Scene e costumi Anna Vierbrock

personaggi e interpreti

Pollione Aquiles Machado / Rubens Pelizzari
Oroveso Marco Spotti / Dario Russo
Norma Csilla Boross / Katia Pellegrino
Adalgisa Mary Mills / Annalisa Stroppa

Orchestra e Coro del Teatro Massimo

Maestro del coro Piero Monti

Allestimento del Teatro di Stoccarda

martedì 17 giugno 2014, Norma Turno Prime - ore 20:30
mercoledì 18 giugno 2014, Norma Turno S1 - ore 18:30
venerdì 20 giugno 2014, Norma Turno B - ore 18:30
sabato 21 giugno 2014, Norma Turno F - ore 20:30
domenica 22 giugno 2014, Norma Turno D - ore 17:30
mercoledì 25 giugno 2014, Norma Turno C - ore 18:30

***

LA FILLE DU RéGIMENT

Opéra-comique in due atti
Libretto di Jean-François-Alfred Bayard e
Jules-Henry Vernoy de Saint-Georges, musica di Gaetano Donizetti

Direttore Benjamin Pionnier
Regia Filippo Crivelli
Scene e costumi Franco Zeffirelli

personaggi e interpreti

Marie Desirée Rancatore / Maria Grazia Schiavo
La Marquise de Berkenfield Francesca Franci
La Duchesse de Crakentorp Filippo Luna
Tonio Celso Albelo
Sulpice Vincenzo Taormina

Orchestra e Coro del Teatro Massimo

Maestro del coro Piero Monti

Allestimento del Teatro Massimo

mercoledì 17 settembre 2014, La fille du régiment Turno Prime - ore 20:30
giovedì 18 settembre 2014, La fille du régiment Turno S1 - ore 18:30
venerdì 19 settembre 2014, La fille du régiment Turno C - ore 18:30
sabato 20 settembre 2014, La fille du régiment Turno F - ore 20:30
domenica 21 settembre 2014, La fille du régiment Turno D - ore 17:30
martedì 23 settembre 2014, La fille du régiment Fuori abb. - ore 18:30
mercoledì 24 settembre 2014, La fille du régiment Turno B - ore 18:30

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ŠVANDA, DUDÁK

Volksoper in due atti
Libretto di Miloš Kareš musica di Jaromir Weinberger

Direttore Mikail Agrest
Regia Axel Köhler
Scene Arne Walther
Costumi Henrike Bromber

personaggi e interpreti

Švanda Vladimír Chmelo / Pavol Kubáň
Dorotka Marjorie Owens
Babinský Ľudovít Ludha / Peter Berger
Královna Anna Maria Chiuri

Orchestra e Coro del Teatro Massimo

Maestro del coro Piero Monti

Allestimento della Semperoper di Dresda

domenica 19 ottobre 2014, Švanda, dudák Turno Prime - ore 20:30
martedì 21 ottobre 2014, Švanda, dudák Turno S2 - ore 18:30
mercoledì 22 ottobre 2014, Švanda, dudák Turno B - ore 18:30
venerdì 24 ottobre 2014, Švanda, dudák Turno C - ore 18:30
sabato 25 ottobre 2014, Švanda, dudák Turno F - ore 20:30
domenica 26 ottobre 2014, Švanda, dudák Turno D - ore 17:30

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TOSCA

Opera in tre atti
Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica - Musica di Giacomo Puccini

Direttore Daniel Oren
Regia Mario Pontiggia
Scene e costumi Francesco Zito

personaggi e interpreti

Floria Tosca Hui He / Maria Josè Siri
Mario Cavaradossi Stefano Secco / Carlo Ventre
Il barone Scarpia Ionut Pascu / Claudio Sgura

Orchestra, Coro e Coro di voci bianche del Teatro Massimo

Maestro del coro Piero Monti
Maestro del coro di voci bianche Salvatore Punturo

Allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

domenica 16 novembre 2014, Tosca Turno Prime - ore 20:30
martedì 18 novembre 2014, Tosca Turno S2 - ore 18:30
giovedì 20 novembre 2014, Tosca Turno C - ore 18:30
sabato 22 novembre 2014, Tosca Turno F - ore 20:30
domenica 23 novembre 2014, Tosca Turno D - ore 17:30
martedì 25 novembre 2014, Tosca Turno B - ore 18:30
mercoledì 26 novembre 2014, Tosca Fuori abb. - ore 18:30

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ROMEO E GIULIETTA

Balletto in tre atti op: 64
Musica di Sergej Prokof’ev

Direttore Pavel Bubelnikov
Coreografia, regia e luci Massimo Moricone
Progetto scenico Peter Janku
Costumi Luca Dall’Alpi

personaggi e interpreti

Giulietta Anbeta Toromani
Romeo Alessandro Macario

Orchestra e Corpo di ballo del Teatro Massimo

giovedì 18 dicembre 2014, Romeo e Giulietta Turno Prime - ore 20:30
venerdì 19 dicembre 2014, Romeo e Giulietta Turno S2 - ore 18:30
sabato 20 dicembre 2014, Romeo e Giulietta Turno B 16:00
sabato 20 dicembre 2014, Romeo e Giulietta Turno F 21:30
domenica 21 dicembre 2014, Romeo e Giulietta Turno D 17:30
martedì 23 dicembre 2014, Romeo e Giulietta Turno C - ore 18:30

Allestimento del Balletto del Teatro Nazionale Slovacco

Comunicato Stampa

 

 

 

Teatro Verdi di Pordenone: la "prima" per la ricerca.

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A Teatro

LA "PRIMA" PER LA RICERCA.

Cultura e scienza alleati contro i tumori rari femminili.

MAURIZIO BAGLINI:“UN CONCERTO CHE AVRA’ UN IMPATTO INTENSO E PROFONDO E CHE APRE UNA STAGIONE MUSICALE COSTRUITA PER SODDISFARE CURIOSITA’ INTELLETTUALI E DESIDERI EMOTIVI DI TUTTI”
festa di apertura
FILARMONICA ARTURO TOSCANINI DI PARMA
DIRETTORE MASSIMILIANO CALDI
PIANOFORTE MAURIZIO BAGLINI

PROGRAMMA
GIUSEPPE VERDI(1813- 1901)
Sinfonia dal Nabucco
SERGEJ RACHMANINOV(1873-1943)
Concerto N.2 Op.18 per pianoforte e orchestra
PËTR IL’IČ ČAIKOVSKIJ(1840-1893)
Sinfonia N.5 Op.64

La Filarmonica Toscanini, una delle più importanti orchestre sinfoniche italiane, portabandiera dell’eccellenza musicale nazionale all’estero; il pianista Maurizio Baglini, musicista fra più brillanti e apprezzati sulla scena internazionale; Massimiliano Caldi, elegante e vibrante “bacchetta” con un’ampia e riconosciuta esperienza che ne fa uno dei più acclamati giovani direttori d’orchestra italiani, direttore principale della prestigiosa Filarmonica Polacca Baltica "F. Chopin" di Danzica. E poi la sinfonia dal “Nabucco”, nel bicentenario della nascita di Verdi, estratto del celebre capolavoro del compositore di Busseto; il celeberrimo Concerto n.2 op. 18 per pianoforte e orchestra di Rachmaninov e la Sinfonia n.5 op.64 di Tchaikovsky, pagina fra le più entusiasmanti della letteratura sinfonica. L’insieme è un programma di raffinata fattura, un vero patrimonio storico universale che abbina il successo e la presa comunicativa sul pubblico al concetto di colto, sofisticato e raffinato.
Sarà questo evento speciale – e fuori abbonamento – a inaugurare, domenica 15 settembre, alle 20.45, la stagione 2013-2014 del Teatro Verdi di Pordenone. “Un concerto che tramite l’eccellenza della musica – spiega il presidente dell’Associazione Teatro Giovanni Lessio – intende valorizzare e sostenere un’eccellenza del territorio: il Cro di Aviano, a cui verrà devoluto l’intero incasso della serata. Un evento che infatti nasce nel segno di uno degli obiettivi che il Teatro persegue: essere vetrina e partner di ciò che rappresenta la qualità del nostro territorio e, nel caso specifico, anche capofila di una campagna di sensibilizzazione per una battaglia importantissima qual è la lotta ai tumori femminili, specificamente nelle giovani donne. In particolare – prosegue Lessio – proseguendo lungo una strada già avviata l’anno scorso (anche la stagione precedente fu inaugurata da un concerto in favore del Cro, il cui incasso fu devoluto alla ricerca in un campo specifico del tumore al seno), Teatro e Cro hanno deciso di condividere un progetto che proseguirà nel tempo (con iniziative in fase di elaborazione) per sviluppare la ricerca legata ai tumori rari e particolarmente aggressivi che colpiscono le giovani donne, ed è nostra intenzione che ogni anno la “prima” della stagione venga dedicata alla ricerca scientifica. Le prevendite, on line  (www.comunalegiuseppeverdi.it) da giovedì 25 luglio “La musica – afferma Maurizio Baglini - è veicolo di sensibilizzazione emotiva: la ricerca scientifica e la specificità dell'eccellenza sono elementi fondamentali nella musica d'arte, che implica una preparazione accademica e universitaria a tutto tondo. Volendo sostenere quindi una raccolta fondi per una causa benefica, è importante un programma che possa appagare le aspettative di ciascun ascoltatore, non soltanto degli addetti ai lavori. Questo confine sottile fra musica "diretta" e musica "di difficile ascolto" è oggigiorno superato, o almeno auspicabilmente superabile: raffinato non vuol dire difficile.
Il concerto inaugurale della IX Stagione si inserisce in un cartellone generale molto articolato e destinato a soddisfare le curiosità intellettuali, ma soprattutto i desideri emotivi, di tutti, senza distinzioni. Appartiene al filone della musica etnografica, uno dei tre percorsi artistici che caratterizzano il percorso Musica e Danza 2013/2014”. Una delle principali orchestre italiane, la Filarmonica Arturo Toscanini di Parma, con la direzione di Massimiliano Caldi e il pianoforte di Maurizio Baglini, guida alla scoperta della fulgida Russia, presentata in due vesti contrapposte: la Nazione radicata nella propria cultura storica e all'interno dei propri confini con Čaikovskije quella esportata in America, nel Nuovo Mondo, grazie a Rachmaninov. Questa sofisticata differenziazione drammaturgica, rende complesso il rapporto storico/geografico fra Oriente e Occidente.
Non manca un collante fondamentale fra i "Due Mondi ", perfettamente riassunto in Nabucco attraverso l'esecuzione della cosiddetta Sinfonia: estratto del capolavoro verdiano che sarà poi fulcro, in versione lirica completa, nel cartellone della Stagione. “L'impatto emotivo della musica – dice ancora Baglini - proposta in questo programma è assolutamente intenso e profondo, ma con due approcci diversi: l'approccio interiore di Čaikovskij, quello più esteriore di Rachmaninov. Nella Sinfonia op. 64 di Čaikovskijvi è minuziosa attenzione dell’autore al rispetto del testo: pietra miliare della letteratura sinfonica, è una pagina entusiasmante, di cui l’ascoltatore memorizza immediatamente i temi trascinanti e suadenti. La Sinfonia è volutamente priva di passaggi “a effetto": bada invece a una genuina e sapiente nozione intellettuale dei sentimenti raccolti in essa ed esige una dettagliata concertazione nel corso dell'esecuzione. L'ethos che ne scaturisce è poesia interiore, immensa, nobile. In Rachmaninov invece, soprattutto in questo celeberrimo Concerto n. 2 op. 18 per pianoforte e orchestra, il testo rimane pura traccia evocativa. La differenza fra rispetto di un testo e rispetto di una tradizione consolidata trova in questo specifico programma il suggello perfetto. E non è un caso che il successo di Rachmaninov considerato come star internazionale sia stato definitivamente dichiarato attraverso l'America degli Anni Venti e Trenta: ancor meno casuale, poi, l'utilizzo da parte del mondo di Hollywood, col cinema come nuova ed esplosiva forma di arte, della musica dello stesso Rachmaninov: il concerto qui proposto è passato nell'immaginario collettivo come colonna sonora del celebre film "Breve Incontro" (1932). Un programma di raffinata fattura dove, come deve accadere quando si è in presenza di un vero patrimonio storico universale, il successo e la presa comunicativa sul pubblico non sono in antitesi con il concetto di colto, sofisticato e raffinato”.

http://www.massimilianocaldi.it/
http://www.mauriziobaglini.com/

Comunicato Stampa